古罗马美术的特点及代表作品,古罗马美术作品图片

sisi 20 2022-08-13 14:43:41

  

   全文1457字,预计阅读时间5分钟。   

  

  西帝国灭亡后,欧洲陷入大混乱。中世纪就这样开始了。   

  

  我们说,随着基督教的兴起,意象的功能发生了变化,开始为传教服务,甚至牺牲了古希腊对自然的观察和描绘,古罗马对运动和表情的表达。此时的艺术似乎停滞了。   

  

  真的是这样吗?   

  

  其实古典传统并没有消失,而是融入了中世纪的文化和统治。   

  

  曾经被罗马帝国视为“野蛮人”的各个民族纷纷涌入,也带来了各自独特的文化艺术,并与植根于欧洲的基督教融合,形成了各种艺术风格混杂并行的局面。   

  

  手写插图   

  

  拉丁、日耳曼、斯拉夫和凯尔特是欧洲最大的四个民族。   

  

  其中爱尔兰凯尔特人,在欧洲中世纪早期,用自己的民族艺术宣传基督教教义,起到了引导欧洲精神和文化的作用。   

  

  当时没有印刷技术,仅靠羊皮纸手稿传播。羊皮纸装订成册是现代书籍的风格。   

  

  《迪斯芬福音》是爱尔兰手稿插图艺术的巅峰之作,其中的十字架图案超级复杂,盘根错节。但整体效果不乱,有统一的顺序和节奏。   

  

  这种具有设计感的精致构思和构图,为西方艺术注入了新的元素,也使得欧洲基督教艺术有别于之前所说的拜占庭基督教艺术。   

  

  当然,这些插图的目的是为了传达教义,是为了用图画代替文字,并不讲究真实。   

  

  如施瓦本福音所述,圣母院接到报告。画面毫无空间感,但被蕾丝边框包围,金色背景突出人物,这是中世纪绘画的惯用手法。   

  

  放弃画中所见,注意安排神圣的符号。   

  

  奥托三世福音中约翰福音的插图,展示了基督在最后的晚餐后给门徒洗脚的场景。   

  

  使用同样的金色背景,不要画房间,以免分散中心意思。通过关注基督和他的门徒的形象和动作,我们可以体会姿势的意义。   

  

  其实这也是希腊艺术的传承:用人物的动态姿态来表现心灵的活动和情感。   

  

  这是一幅希腊瓶画。老护士认出了尤利西斯。在国外19年后,这位希腊英雄扮成乞丐回家。当护士给他洗脚时,她根据他脚上熟悉的伤疤认出了他。   

  

  彩绘玻璃窗绘画和雕塑   

  

  创作意图是摆脱对自然的描写,便于构图中对造型的装饰性安排,而牺牲了人物的真实感。   

  

  色彩不再模仿自然后,画家可以选择灿烂的金色和丰富的色彩。   

  

  我们可以回顾一下哥特式教堂玻璃窗上和谐明亮的色彩。深蓝色、鲜红色、深绿色……创造出超自然的光芒和迷人的效果。   

  

  沙特主教堂保存最好的玻璃花窗。   

  

  在哥特艺术时期,教堂的雕塑也发生了变化。   

  

  在此之前,罗马雕塑和壁画不考虑模仿自然,严格遵循等级制制造类型。字符的大小是根据身份的重要性决定的。   

rc="https://tupian.lamuhao.com/pic/img.php?k=古罗马美术的特点及代表作品,古罗马美术作品图片14.jpg">浮雕起装饰作用,双腿比例拉长,不自然地交叉。

  

而哥特式建筑上的雕塑开始重新观察自然,向写实迈进。

  

雕像不仅象征神圣和庄严,而且还是一个个真正的独立形象。

  

圣母长眠 13C

  

文艺复兴的曙光

  

雕像毕竟是三维的,表现自然空间有天然的优势。而在二维的绘画中要表现立体的真实,则要难上许多。

  

圣母领报 12世纪

  

和12世纪表现庄严的罗马式手抄本插图相比,13世纪哥特式插画更注重表现感情。

  

哀悼基督 13世纪

  

埃及人画所知,希腊人画所见,而中世纪的艺术家开始画“所感”,在画中表现感受到的东西,这不伐为他们的成功之处。

  

但真正将哥特式雕塑富有生命力的形象,在绘画中实现的关键人物,是乔托。

  

同样表现哀悼基督,乔托用明暗渐变和透视使人物立体起来。

  

构图类似,但人物之间有空间。他不追求把每个人物都表现出来,即使背对的人物也能感受到他的悲哀。

  

“乔托重新发现了在平面上创造深度错觉的艺术。” 绘画的观念也随之改变。

  

图画不再不顾真实只用来写作,而要让人感到仿佛看见真实事件在眼前发生。

  

随着乔托声名远扬,艺术家学习乔托,有了签名的意识。艺术史成了伟大艺术家的历史。

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